Darren Aronofsky est un cinéaste énigmatique : réalisateur d'un seul film pour certains ou auteur génial pour d'autres, il soulève beaucoup d'interrogations. Il est issu d'une famille juive traditionnelle, mais il n'en subit pas l'influence et se tourne vite vers le cinéma. Il n'est à l'origine que de trois films dont deux seuls ont été remarqués : "Pi" réalisé en 1998 et "Requiem for a dream" en 2000. C'est de ce dernier que nous décidé de vous parler.

Primé au festival indépendant de Sundance, Requiem for a dream est l'adaptation d'un livre du romancier américain Hubert Selby Jr. Il raconte la plongée d'un jeune paumé et de sa mère dans la drogue. En gros, le scénario peut se résumer ainsi : une femme vit seule avec pour espoir obsessionnel d'être invitée sur le plateau de son émission de télé préférée. Elle suit alors un régime à base de cachets douteux pour enfin entrer dans la robe qu'elle aime tant et qui symbolise un passé révolu. Son fils est dépendant à la drogue sous toutes ses formes. Avec sa petite amie et son copain de toujours, ils décident de dealer à grande échelle pour se défoncer sans limites. Ces quatre personnages vont progressivement sombrer dans la déchéance la plus horrible à la suite d'une lente et douloureuse chute.

A la lecture de ce résumé, on pourrait s'attendre à un nième film sur la drogue, et bien non, à la différence de films comme Trainspotting, Requiem for a dream est un véritable film choc qui mérite d'être vu plusieurs fois pour en saisir l'intensité dramatique et la critique sociale. Son originalité est qu'il aborde la question de toutes les drogues : bien sûr les drogues en tant que substances, mais celles que le système ne qualifie pas ainsi mais qui en sont de véritables comme la télé. Sur la télé justement, ce film en réalise une critique magistrale en tant que drogue institutionnalisée qui permet à ceux qui ne se shootent pas directement de fuir une vie médiocre en vivant par substitution. Sur cette base, Aronofsky va mettre en parallèle deux déchéances : le fils, dont on pense qu'il est le seul toxico avec ses potes. A force de vouloir toujours plus de shooter, ils vont tomber dans les pires humiliations : le fils sera amputé d'un bras gangrené par la drogue, la copine se prostitue dans d'horribles partouzes et le pote finit en taule. Mais le film ne s'arrête pas là puisque l'accoutumance décrite comme la plus horrible et qui est source pour le spectateur du plus fort traumatisme est celle de la mère. A cause de la dépendance causée par son régime, elle va finir dans un asile de fou, obsédée par son émission, subissant des traitements horribles.

La lecture de ces lignes n'est pas réjouissante mais l'intensité de cette lecture n'est RIEN à côté de l'ambiance insufflée. En toute honnêteté, il est totalement impossible de ressortir neutre de la vision de ce film, on ne qu'être traumatisé par certaines scènes, images ou paroles. Grâce à un montage novateur, l'intensité grimpe tout au long du film, crescendo. L'élément clé qui transcende le film est la BO. Composée par un musicien techno réputé, déjà auteur de la BO de Pi, se créée une ambiance démentielle entre classique et électro. C'est une musique en boucle, proche d'une incantation, presque obsédante et oppressante.